Specjalizacja w Projektowaniu Graficznym i Komunikacji Wizualnej

Inspiracja / Leire Fernández i Eduardo Herrera

Na tej lekcji zastanowisz się, jak kolor obecny w życiu codziennym wpływa na percepcję i projektowanie graficzne. Przeanalizujesz jego symbolikę i znaczenie z początkowych studiów na kierunku sztuk pięknych, badając kluczowe dzieła, takie jak Małżeństwo Arnolfinich Van Eycka. Dowiesz się także o podstawowych książkach, takich jak Principles of Color Design autorstwa Wuciusa Wonga, The Art of Color autorstwa Johannesa Ittena oraz Color, Project and Aesthetics of the Graphic Arts autorstwa Fabrice'a Germaina, które oferują praktyczne narzędzia do zrozumienia wizualnego wpływu koloru . Dodatkowo będziesz studiować wpływowych projektantów, takich jak Iko Tanaka, Saul Bass i Kazumasa Nagai, którzy wyróżniają się innowacyjnym wykorzystaniem koloru. Dowiesz się, jak kolor może przekazywać emocje, kontrasty i ruch, czerpiąc inspirację z jego dziedzictwa, aby zastosować te pomysły we własnych projektach.

4 min

Inspiracja / Javier Alcaraz

Dowiesz się, jak czerpać inspirację z dyscyplin i odniesień spoza projektowania graficznego, aby wzbogacić swoje projekty. Odkryjesz twórczość Alvina Lustiga, który zrewolucjonizował powojenny projekt wydawniczy za pomocą intuicyjnych i emocjonalnych kompozycji, kwestionując racjonalne zasady tamtych czasów. Poznasz także Ladislava Sutnara, pioniera projektowania informacji, którego dynamiczne i funkcjonalne podejście pokazuje, że każdy element ma swoje przeznaczenie w przestrzeni. Z kina przeanalizujesz mistrzowskie kompozycje Orsona Wellesa w „Obywatelu Kane”, charakteryzujące się innowacyjnym kadrowaniem i głębią ujęć, a także naturalnym oświetleniem i nienaganną wizualną narracją w filmach Terrence'a Malicka, takich jak Niebiańskie dni i Drzewo życia. Te odniesienia filmowe pokażą, jak spójność kompozycyjna może przekroczyć obraz i wzmocnić przekaz. Dzięki tym przykładom nauczysz się identyfikować jakość i stosować transdyscyplinarne pomysły we własnych kompozycjach. Dodatkowe zasoby pomogą Ci jeszcze głębiej zagłębić się w te odniesienia.

4 min

Inspiracja / Esteban Ibarra

Podczas tej lekcji poznasz wpływy, takie jak elegancki projekt Iko Tanaki, symbolika sztuki prekolumbijskiej i sowiecki brutalizm z jego monumentalną geometrią. Zastanowisz się także nad kreatywnością znaczków i zdyscyplinowaną metodologią Marcelo Bielsy, stosując je w swoim procesie twórczym.

4 min

Inspiracja / Eric Jardí

Zobaczysz emblematyczne marki, które wyróżniają się swoim designem i zdolnością do przekraczania czasu. Będziesz zastanawiać się nad logo, takimi jak Penguin, którego prostota i funkcjonalność przetrwały, lub historycznymi markami, takimi jak British Petroleum i Pirelli, z projektami pełnymi charakteru i dziedzictwa wizualnego. Poznacie także ciekawostki, takie jak stare logo NASA, ikona ery kosmicznej, czy maskotka Michelin, postać łącząca funkcjonalny design z charyzmą. Odkryjesz wyjątkowe elementy, takie jak ambigram AT&T, odwracalne logo zaprojektowane przez Raymonda Loewy’ego oraz pamiątkowy branding United States Bicentennial, który oddaje świeżość i śmiałość designu z lat 70. Na koniec zobaczysz, jak nowoczesne marki, takie jak Hewlett-Packard, odważają się przedstawiać minimalistyczne propozycje, które syntetyzują tożsamość i awangardę. Dzięki tym przykładom zrozumiesz, w jaki sposób logo przekazuje wartości i jak może inspirować tworzenie zapadających w pamięć tożsamości wizualnych.

2 min

Moduł 2

Silvia Ferpal, graficzka nagrodzona nagrodą Spanish National Design Award 2019, nauczy Cię ponadczasowych zasad, dzięki którym poradzisz sobie z każdym projektem. Poznasz kluczowe elementy projektowania graficznego i stworzysz unikalny wizualny wszechświat oparty na Twojej wyobraźni. Jeśli chcesz głębiej dowiedzieć się, jak urzeczywistnić swoje pomysły, możesz także zapoznać się z jego poprzednim kursem „Techniki trenowania kreatywności”.

liczba lekcji: 15 (2 h 7 min)

Dosłowność/subiektywność

Na początek porozmawiamy o tym, jak tekst i obraz współistnieją w projektach, a także zagłębimy się w oś, która w konstruowaniu obrazów przechodzi od dosłowności do subiektywności.

Bauhaus i geometryczne kształty

Następnie opowiem Ci o geometrii, najważniejszym, podstawowym źródle generowania obrazów. Opowiem Wam także o Bauhausie, ważnej szkole projektowania. Wreszcie przejdziemy do pracy i przedstawimy koncepcje za pomocą podstawowych kształtów.

Prawa percepcji (Gestalt)

Porozmawiajmy teraz o tym, jak postrzegamy obrazy. Aby to zrobić, opowiem Ci o Gestalt, słynnej szkole myślenia psychologicznego.

W tej lekcji zaczniemy od projektu: serii szablonów na Instagram. Zaprojektuję własną pracownię, ale możesz to zrobić na co tylko chcesz.

Kształtowanie projektu

Wyjaśnię, czym jest typografia i zobaczymy niektóre z najpopularniejszych typów. Dodatkowo będziemy bawić się słowem i przeprowadzać treningi z typografii.

Rodzaje typów

Następnie opowiem Ci o najczęstszych błędach, jakie popełniamy podczas używania czcionek i o tym, jak ich unikać.

Zbrodnie

Teraz nauczę Cię kilku trików, dzięki którym Twoje teksty zawsze będą dobrze działać. Zobaczymy też, jak wybrać więcej niż jedną czcionkę i sprawić, by całość wyglądała dobrze.

Sztuczki

Projekt: dodawanie tekstów

Czas wybrać, w jaki sposób chcemy wyświetlić tekst w naszych projektach. Przejdźmy do tego!

Na tej lekcji porozmawiamy o tym, jak postrzegamy kolor i jak możemy stworzyć harmonię. Zobaczymy także koło kolorów i stworzymy kilka kolorowych flag w oparciu o flagi morskie.

Postrzeganie

Mieszanki kolorów i tryby

Zobaczymy, jak nazywamy kolory i zobaczymy różne tryby kolorów, ważne dla organizacji naszych projektów drukowanych lub cyfrowych.

Powiem ci, jak tworzyć palety kolorów za pomocą działających formuł. Zobaczymy także przykłady ich zastosowania w projektach i kinie, a na koniec przyjrzymy się paletom kolorów, z którymi żyjemy, i spróbujemy nadać im nowe znaczenie.

palety kolorów

Projekt: dodanie koloru i konsystencji

Wracamy do naszego projektu. Teraz wybierzemy odpowiednią paletę kolorów i będziemy ją konsekwentnie stosować w naszych projektach.

Porozmawiamy o równowadze w kompozycji i przeanalizujemy niektóre projekty. Opowiem Wam również czym jest siatka, magiczny zasób do porządkowania naszych projektów.

Równowaga i siatki

Następnie porozmawiamy o kilku sposobach na uatrakcyjnienie naszej kompozycji. Zobaczymy także, jak zasoby te są wykorzystywane w innych dyscyplinach, takich jak kino.

Schematy, które działają

Projekt: ułożenie elementów

Teraz zastosujemy w praktyce to, czego nauczyliśmy się w tym module: uporządkujemy nasze projekty za pomocą siatki i skomponujemy tekst, kształty i kolor zgodnie z ich wagą. Na koniec zobaczymy także, jak dostosować nasze projekty do innych formatów.

17 min

Moduł 3

Leire Fernández i Eduardo Herrera, lekarze sztuk pięknych i eksperci w dziedzinie projektowania graficznego, nauczą Cię na tym kursie funkcji i zmiennych koloru. Dzięki analitycznemu i praktycznemu podejściu nauczysz się rozumieć i stosować komunikacyjną moc koloru, aby zwiększyć wpływ swoich projektów wizualnych.

liczba lekcji: 22 (4 h 51 min)

Co będziemy robić na kursie?

W tej lekcji wyjaśniamy zadania do wykonania i kroki, jakie należy wykonać w projekcie, który będziemy realizować w ramach tego modułu. Pamiętaj, że jeśli chcesz możesz wykonać podobny lub zupełnie inny projekt.

1 min

Kolor i komunikacja

Na tej lekcji przedstawiamy różne analizy o charakterze semiotycznym, aby pokazać przykłady znaczenia koloru w komunikacji graficznej.

Podczas tej lekcji poznasz zasadniczą rolę harmonii w kompozycji kolorów, koncentrując się na jej estetycznym i komunikacyjnym wpływie na projekty graficzne. Analizując prace artystów takich jak Picasso, Matisse i projektantów takich jak Paul Rand, odkryjesz, jak harmonie kolorów wzmacniają jedność, atrakcyjność i komunikację wizualną.

Harmonia

Porozmawiamy o kontraście jako podstawowej zasadzie kompozycji kolorystycznej, kluczowej w tworzeniu atrakcyjnych wizualnie projektów. Chociaż kontrast wydaje się przeciwieństwem harmonii, odkryjesz, jak oba się uzupełniają, aby osiągnąć równowagę i różnicę.

Kontrast

16 min

Funkcjonalna klasyfikacja kolorów

W tej lekcji przedstawiamy klasyfikację funkcji i zmiennych koloru w projektowaniu graficznym. Klasyfikacja ta będzie służyć jako wskazówka podczas następujących lekcji.

Przeanalizujesz funkcję denotacyjną koloru poprzez jego zmienną naturalistyczną, skupiając się na realistycznej reprezentacji koloru postrzeganego w naturze. Ten ikoniczny kolor stara się wiernie imitować chromatyczny aspekt otoczenia, ułatwiając identyfikację i zrozumienie obrazów.

Naturalistyczny kolor

Będziesz studiować kolor wzniosły, drugą zmienną koloru denotacyjnego. Kolor ten, choć nadal ikoniczny, jest przesadzony poprzez większe nasycenie, uzyskując żywsze, intensywne i atrakcyjne tony niż kolor naturalistyczny.

podniosły kolor

Porozmawiajmy o kolorze wzniosłym, drugiej zmiennej koloru denotacyjnego. Kolor ten, choć nadal ikoniczny, jest przesadzony poprzez większe nasycenie, uzyskując żywsze, intensywne i atrakcyjne tony niż kolor naturalistyczny.

kolor ekspresjonistyczny

To ostatnia zmienna koloru denotatywnego, który porzuca ikoniczność i otwiera się na wyobrażeniowe i abstrakcyjne reprezentacje. Kolor ten zaprzecza rzeczywistym tonom przedstawionych elementów, tworząc nierealne i fantastyczne efekty, które poszerzają możliwości twórcze.

fantazyjny kolor

Kolor psychologiczny nie ma na celu reprezentowania rzeczywistości, ale raczej wpływanie na ludzkie emocje i postrzeganie. Ten rodzaj koloru generuje zarówno indywidualne, jak i zbiorowe doznania, aktywując podświadomość i prowokując reakcje emocjonalne, które wzbogacają komunikację wizualną.

kolor psychologiczny

Symboliczny kolor reprezentuje idee, koncepcje lub wartości poprzez zbiorowe skojarzenia i konwencje kulturowe. Ten rodzaj koloru jest szeroko stosowanym zasobem w sztuce, religii, heraldyce, projektowaniu i nie tylko.

symboliczny kolor

Kolory czerwony, pomarańczowy i żółty

Na tej lekcji analizujemy zarówno aspekty efektu psychologicznego, jak i symboliczne znaczenia przypisywane kolorom czerwonym, pomarańczowym i żółtym.

Kolory zielony i niebieski

Podczas tej lekcji poruszamy zarówno aspekty efektu psychologicznego, jak i symboliczne znaczenia przypisywane kolorowi zielonemu i niebieskiemu.

Przeanalizujemy zarówno aspekty oddziaływania psychologicznego, jak i znaczenia symboliczne przypisywane kolorowi fioletu.

kolor fioletowy

Kolory brązowy, biały, czarny i szary

Na tej lekcji cenimy zarówno aspekty efektu psychologicznego, jak i symboliczne znaczenia przypisywane kolorom brązowym, białym, czarnym i szarym

Kolory pastelowe i metaliczne

Pokażemy zarówno aspekty oddziaływania psychologicznego, jak i symboliczne znaczenia przypisywane kolorom pastelowym oraz kolorom złota i srebra.

17 min

Kolor schematyczny

Kolor schematyczny to płaski, uproszczony i autonomiczny kolor, który funkcjonuje jako zasób graficzny do oznaczania i komunikacji wizualnej. Nie ma na celu przedstawiania rzeczywistości ani generowania emocji psychologicznych, ale raczej przekazywanie informacji lub podkreślanie elementów.

Ten rodzaj koloru łączy w sobie dwie kluczowe funkcje: pełni funkcję koloru sygnałowego przyciągającego natychmiastową uwagę oraz koloru znaku, mającego określone znaczenie związane z jego użyciem w określonych kontekstach.

Kolor sygnału

Poznasz kolor emblematyczny, ostatnią zmienną koloru oznakowania, która łączy w sobie funkcję praktyczną z głęboko zakorzenioną symboliką kulturową. Kolor ten działa jak konwencjonalny znak reprezentujący idee lub koncepcje poprzez jego powszechne użycie i kodowanie społeczne.

emblematyczny kolor

Analiza projektów osobistych 1

W tej lekcji pokażemy nasz praktyczny projekt kursu. Ukazujemy proces projektowania identyfikacji wizualnej i różne nośniki oprawy graficznej wydarzenia zatytułowanego „Iluzja i nauka na UPV/EHU”.

Analiza projektów osobistych 2

Tutaj prezentujemy inne projekty identyfikacji wizualnej, projektów plakatów i grafik wydawniczych, identyfikując zastosowane w każdym przypadku zmienne chromatyczne.

Jak ocenić propozycję kolorystyczną

Na koniec pokażemy tak zwaną „różnicę semantyczną” jako narzędzie oceny, czy propozycja koloru jest poprawna, czy nie.

Co będziemy robić na kursie?

Moduł 4

Naucz się tworzyć przejrzyste i atrakcyjne struktury graficzne, opanowując kluczowe elementy projektu: kolor, kształt, przestrzeń, równowagę i asymetrię. Dzięki Javierowi Alcarazowi, ekspertowi w dziedzinie redakcyjnej, brandingu i typografii, odkryjesz, jak krok po kroku wyrazić te elementy, aby zaprojektować efektowne i istotne elementy, które łączą się z odbiorcami. Dodatkowo, jeśli chcesz głębiej zagłębić się w Adobe InDesign, zapoznaj się z ich kursami wprowadzającymi lub specjalizacją w zautomatyzowanym projektowaniu redakcyjnym.

liczba lekcji: 21 (3 h 35 min)

Po zrozumieniu, czym jest efektywna kompozycja, jakie są elementy języka projektowania i jak są ze sobą powiązane; Opracujesz projekt wybranego fragmentu, w którym zastosujesz wszystko, czego się nauczyłeś. Ponadto, jeśli chcesz, możesz przeprojektować pracę, którą wykonałeś wcześniej i uważasz, że można ją ulepszyć; ty wybierasz.

2 min

Co to jest kompozycja?

Na początek wyjaśnię Ci, co to znaczy komponować, jakie cele sobie stawiasz i dlaczego jest to niezbędne w każdej kreacji wizualnej. Zrozumiesz pojęcia zbioru, porządku i jedności. Dodatkowo zobaczysz, jak ta strategia jest stosowana w różnych dyscyplinach kreatywnych.

Po czym poznajemy, że kompozycja jest odpowiednia dla projektu? Jakimi kryteriami możemy się kierować przy ocenie naszego układu? Co musimy wiedzieć, aby oceniać i doceniać projekty oraz czerpać inspirację do udoskonalania naszych kompozycji graficznych? Zobaczmy to.

Skuteczny skład

Podstawy kompozycji wizualnej można łatwo ekstrapolować na dowolny konkretny obszar projektowania. Możesz więc zastosować te same kryteria do plakatu lub strony internetowej. Jednak każdy obszar projektowania ma swoją specyfikę. W tej lekcji wyjaśnię niektóre z nich, abyś mógł je wziąć pod uwagę.

Szczególne uwagi

Projektowanie to w końcu porządkowanie kształtów w przestrzeni. Ale co rozumiemy przez „formę”? W tej lekcji wyjaśnię Ci, że kształty projektowe mają kontury i osie konstrukcyjne. Pokażę Ci także, jak używać kształtów jako obiektów układu lub grup kompozycji.

Kształt

Następnie omówimy koncepcję „negatywnej” formy i dowiemy się, że figura i podłoże są równie ważne i potrzebują siebie nawzajem, aby współdziałać. Wyjaśnię, dlaczego przestrzeń ujemna jest niezbędna w projektowaniu graficznym oraz jak ją opisać i wykorzystać, aby nigdy więcej nie nazwać jej „pustą przestrzenią”.

Przestrzeń negatywna

Istnieje wiele teorii na temat koloru, ale w tej lekcji wyjaśnię, w jaki sposób kolor generuje relacje z innymi obiektami i przestrzenią. Podpowiem Ci jak wyeksponować poszczególne elementy projektu, jak przyciągnąć i ukierunkować uwagę oraz jak wykorzystać to w sposób praktyczny i funkcjonalny.

Kolor

Bez wątpienia najbardziej charakterystyczny i charakterystyczny element projektowania komunikacji wizualnej. Wyjaśnię pojęcia struktury typograficznej i koloru, zobaczymy rozszerzenie rodziny, abyś mógł zrozumieć posiadane zmienne, a także kilka pomysłów na łączenie czcionek i powiązanie ich z innymi elementami.

Typografia

Obrazy odgrywają bardzo ważną rolę w projektach projektowych. W tej lekcji wyjaśnię niektóre typologie obrazu i pewne podstawy jego ekspresji. Przeanalizujesz, jak działają w ramach swoich ograniczeń graficznych, jak współdziałają ze sobą i jaki mają wpływ na ogólną kompozycję.

Ikonografia

Uproszczenie struktury kompozycyjnej ma kluczowe znaczenie zarówno ze względu na uporządkowanie utworu, jak i umożliwienie mu przeżycia. W tej lekcji chcę wyjaśnić, jak uwzględnić wyrównanie i bliskość elementów, aby pogrupować je w mniej złożone sekcje i osiągnąć jedność kompozycji.

Zachowaj prostotę

Teraz opowiem Ci, jak nasza percepcja wyczuwa równowagę w przedstawieniach wizualnych i jak możesz przejść od spoczynku do napięcia, aby uzyskać dynamiczną, ale zrównoważoną kompozycję. Na koniec dowiesz się, jak stworzyć projekt zainteresowania, ruchu i energii, który przekona odbiorców.

Równowaga i ruch

Zdefiniuj centrum zainteresowania

W tym filmie wyjaśnię znaczenie zorganizowania kompozycji w oparciu o centrum zainteresowania wizualnego. Zobaczysz, jak pojęcia wagi, rozmiaru czy wartości koloru mogą uporządkować Twój projekt i poprowadzić odbiorcę przez układ.

Kontrast w celu uporządkowania

Kontrast jest niezbędnym składnikiem współczesnego designu. Poznasz możliwości urozmaicenia swojego projektu, ale jednocześnie przejrzystości i precyzji. Ponadto nauczę Cię, jak opozycja i różnica nadają priorytet treści i czytaniu dawki.

Podczas tej piątej lekcji wyjaśnię, że projektowanie za pomocą modułów to znacznie więcej niż organizowanie i nadawanie spójności elementowi. Zrozumiesz, jak osiągnąć spójność, rytm i harmonię poprzez różne zasady powtarzalności oraz jak wywołać zaskoczenie, unikając monotonii dzięki wariacji.

Powtórzenie jednoczy

Zasada równowagi ma wiele wspólnego z tą artykulacją kompozycyjną. Teraz opowiem wam o koncepcjach poziomowania i wyostrzania, a także o odpoczynku i ruchu. Pod koniec lekcji zrozumiesz, dlaczego asymetria nie oznacza braku równowagi i że symetria nie musi być nudna.

Symetria i asymetria

Na tej lekcji nauczysz się dzielić swój projekt na pola, które ułatwią komponowanie elementów w przestrzeni. Będziesz wiedział jak wykorzystać punkty przecięcia, oś poziomą i pionową oraz wreszcie horyzont swojego projektu.

Zasada trójpodziału

Od historii sztuki po przedmioty codziennego użytku, złoty podział jest prawdopodobnie najbardziej znaną metodą skutecznej kompozycji. W tej lekcji zrozumiesz jego zasady i bez straszenia wyjaśnię jego logikę geometryczną i matematyczną, abyś mógł wykorzystać ją na swoją korzyść. Opowiem Ci o ciągu Fibonacciego i o tym, jak te zależności mogą być dla Ciebie bardzo przydatne.

Złota proporcja

Następnie wyjaśnię Ci praktyczność stosowania skal proporcjonalnych do organizowania kompozycji. Pokażę Ci różne skale proporcjonalne i kilka przykładów projektów, które je wykorzystują. Na koniec nauczę Cię, jak korzystać z tej procedury w przypadku takich elementów, jak kolor czy marginesy strony.

Skale proporcjonalne 1

Nadal zagłębiamy się w różne narzędzia do tworzenia proporcji w przestrzeni.

Skale proporcjonalne 2

Siatki to potężne narzędzia kompozycyjne, które pozwalają w praktyczny i szybki sposób osiągnąć jedność, harmonię i porządek. Zacznę od wyjaśnienia, jak są zbudowane i jakie są ich części, a następnie wyjaśnię różne typy siatek, takie jak modułowe lub hierarchiczne. Na przykładach pokażę, do czego zwykle się je używa.

Siatki: koncepcja

Zaczniemy od pracy nad zdefiniowaniem minimalnych jednostek, poszukując powtarzalności i stałości elementów w przestrzeni. Nauczę Cię także strategii nadania kompozycji świeżości i różnorodności, aby osiągnąć zaskoczenie i urok nieoczekiwanego, nie tracąc przy tym ogólnej spójności i harmonii.

Siatki: zastosowanie

W tej lekcji opowiem Ci, jak uzupełniłem luki w szkoleniach i jak opracowałem ciągły proces szkolenia poprzez moje osobiste projekty (projekty poza zadaniem).

Moduł 5

Pepe Gimeno, multidyscyplinarny projektant i artysta, nauczy Cię, jak stosować prawa percepcji wizualnej poprzez prace tworzone z materiałów odpadowych, łączące eksperymentalną grafikę i sztukę. Ten kurs pomoże Ci przekształcić ograniczenia w możliwości twórcze, stosując zdobytą wiedzę do plakatów, ilustracji, układów, projektów typograficznych lub dowolnego projektu graficznego.

liczba lekcji: 14 (2 h 53 min)

Projekty osobiste

W ramach jednego z moich osobistych projektów zacząłem wykorzystywać odpady około 2001 roku. Od tego czasu i aż do teraz nieprzerwanie wykorzystuję je w różnych projektach. W tej lekcji ci powiem.

Pierwsze doświadczenia

W tej lekcji opowiem wam o pracy wykonanej z odpadami, która dotyczy pisma, znaków i reprezentacji.

ciche pisanie

W tej lekcji opowiem Wam o projekcie Dziennik rozbitka.

Dziennik rozbitka

Podczas tej lekcji wyjaśnię Ci powód, dla którego zmieniłem zdanie i zagłębiłem się w inną koncepcję ekspresji.

Zielona torba

Opowiem Ci jak wygląda mój proces pracy. Zalety wykorzystania do tych ćwiczeń materiałów odpadowych oraz możliwości, jakie daje ta metoda, można zastosować w okolicznościach i na materiałach bardzo różniących się od pokazanych przez nas.

Metoda, wstęp

Metoda pracy i prawa percepcji wzrokowej

W tej lekcji przedstawię obszerne informacje na temat tej fazy metody. Jak materia traci swoją tożsamość i staje się formą.

W tej lekcji będę opowiadać o moich notatnikach inspiracji, w których zebrałam wszystko, co mnie w danym momencie zainteresowało. Wspomnę też o artystach, którzy w jakiś sposób wzbudzili moje zainteresowanie.

Źródła inspiracji

W tym ćwiczeniu wyjaśnię znaczenie tworzenia jedności pomiędzy różnymi elementami kompozycji podczas komponowania. Wyjaśnię również różne zasoby, aby je uzyskać.

Organizuj/jednostka 1

W drugiej części lekcji dam Ci kilka wskazówek, które pomogą Ci ulepszyć swoją pracę.

Organizuj/jednostka 2

Drugie ćwiczenie ma na celu nadanie różnym elementom kompozycyjnym odpowiedniej wagi wizualnej. Dzięki kilku bardzo prostym koncepcjom, które ci wyjaśnię, będziesz w stanie poradzić sobie z tym bardzo łatwo.

Kategoryzuj/Waga

W tej lekcji wyjaśniam, jak wizualnie zapewnić odpoczynek lub energię wewnętrzną elementom kompozycji.

Ekspresowy/Balansowy

19 min

Przewodnik/Ruch 1

W tym ostatnim ćwiczeniu wykorzystujemy energię, jaką uzyskujemy z braku równowagi, do osiągnięcia ruchu.

W drugiej części lekcji, poprzez trzy fotografie Chemy Madoza, zobaczymy, jak zasady, o których mówiliśmy, działają w obrazie.

Przewodnik/Ruch 2

Podczas tej lekcji wyjaśnię podstawy i fundamenty, które będą niezbędne do tego kursu i do ukończenia Twojego projektu. Zacznę od głębszego zagłębienia się w użycie i powiązania między ludźmi i symbolami na przestrzeni dziejów.

Moduł 6

Naucz się tworzyć zasoby graficzne i systemy identyfikacji wizualnej z prostych kształtów geometrycznych, takich jak koła, kwadraty i trójkąty. W tym module Esteban Ibarra nauczy Cię, jak projektować wpływowe identyfikacje wizualne, odkrywając komunikacyjną moc geometrii. Po ukończeniu będziesz w stanie opracować zasoby graficzne dla marek i opowiadać wizualne historie za pomocą podstawowych kształtów.

liczba lekcji: 13 (1 h 51 min)

Symbolika

Teraz poznasz różne poziomy i sposoby przedstawiania rzeczywistych obiektów lub postaci w sposób wizualny i graficzny. Dowiesz się także, w jaki sposób pomysł lub koncepcja może zostać pozbawiona elementów, aż osiągnie minimalną jednostkę graficzną, nie tracąc przy tym znaczenia.

Ikoniczność

Tutaj przeanalizuję zakres i możliwości trzech podstawowych kształtów geometrycznych oraz to, jak – na podstawie ich wykorzystania i podejmowania decyzji stylistycznych – można znaleźć nieskończone zasoby podczas przesyłania komunikatów.

Geometria

Na tej lekcji określę rodzaj produktu, który wykonam, biorąc pod uwagę, co mam powiedzieć i dla kogo. Najpierw przeprowadzę analizę briefu i wybiorę piosenkę spośród wszystkich artystów muzycznych, którzy pojawią się na moodboardzie. Z tego wyboru otrzymam nazwę produktu, która musi składać się z jednego słowa z całego tekstu piosenki. Zacznijmy!

Krótki

Na tej lekcji wykonam ćwiczenie polegające na zastąpieniu słowa „wiadomość” słowem „historia” w układzie „nadawca-wiadomość-odbiorca”. Po zdefiniowaniu nazwy mojego produktu muszę teraz zacząć wybierać słowa lub koncepcje z mojej piosenki, aby stały się elementami mojej tożsamości wizualnej.

Historia, którą opowiemy

Teraz zobaczymy różne typy reprezentacji graficznych i różne typy skal lub spojrzeń: spojrzenie z bliska, spojrzenie z daleka i spojrzenie uzupełniające.

Wizualny wszechświat

Tutaj pokażę różne techniki kompozycji i związek istniejący pomiędzy kształtami i przestrzenią. Porozmawiam również o kilku bardzo ważnych pojęciach, takich jak pozycja, kierunek, przestrzeń, grawitacja i ruch.

Skład

Na tej lekcji poznasz teoretyczne podejście do systemów identyfikacji wizualnej.

System

Teraz określę, które elementy pozostaną stabilne w całym moim systemie identyfikacji wizualnej, a które mogą mutować lub przekształcać się w każdym utworze.

Stałe i zmienne

Tutaj omówię kolor, jak podejmować decyzje dotyczące projektu i kilka podstawowych wskazówek. Następnie dołączę ostateczną paletę kolorów, aby ożywić mój projekt.

Kolory

Na tej lekcji zagłębię się w wykorzystanie typografii w systemie identyfikacji wizualnej. Opowiem Ci o doborze typograficznym, zmiennych typograficznych, hierarchii oraz czcionkach podstawowych i wtórnych.

Typografia

Teraz wbudujesz elementy swojej identyfikacji wizualnej w obiekty – w formie makiety – co pozwoli Ci zwizualizować ostateczną propozycję i nadać Twojemu projektowi bardziej realistyczny i kreatywny lot.

Wizualizacja

W tym ostatnim przypadku przejdę przez możliwą ostateczną prezentację mojej propozycji, analizując każdy przypadek całego procesu twórczego, przez który przeszedłem.

Prezentacja projektu

W tej lekcji dokonamy krótkiego przeglądu ewolucji tożsamości marki.

Moduł 7

W tym module Enric Jardí, ekspert w dziedzinie projektowania redakcyjnego i wizerunku firmy, nauczy Cię, jak myśleć jak twórca identyfikacji wizualnych. Dowiesz się, jak zastosować zdrowy rozsądek i kluczowe techniki, aby projektować skuteczne i trwałe marki. Poszerz swoją wizję i zdobądź niezbędne narzędzia do tworzenia profesjonalnej tożsamości, która będzie miała wpływ.

liczba lekcji: 13 (2 h 32 min)

Projekt tożsamości

2 min

Prezentacja na ekranie 1

Teraz zobaczysz jak stworzyć dzieło dla firmy, która już istnieje i posiada logo. Ale jest to mało przydatne, ponieważ w najpopularniejszych zastosowaniach nie używa się żadnego projektu. Zobaczmy, jak zrobić prezentację na ekranie.

W drugiej części lekcji wyjaśnię kilka rozwiązań poprawiających jakość prezentacji ekranowej.

Prezentacja na ekran 2

To prosty, ale bardzo częsty przypadek. Opowiem Wam o obrazie, który zależy od jednego elementu: wizytówki. Zamierzamy sprawdzić logo, aby dobrze działało na tym wsparciu.

Wizytówka

16 min

Tożsamość wydawcy

Teraz wyjaśnię, jak stworzyć obraz, którego główne zastosowanie jest strategiczne: obraz do artykułu redakcyjnego.

Etykieta napoju alkoholowego

Na tej lekcji dowiesz się, jak nadać tożsamość napojowi alkoholowemu poprzez jego główny element komunikacyjny, czyli etykietę butelki.

W tym artykule będziemy tworzyć różne alternatywy, różne style tożsamości, takie jak seria kursów w szkole biznesu.

Tożsamość kursów

16 min

Obraz na pokaz

Na tym etapie nawiążemy współpracę z fotografem, któremu przypiszemy wiodącą rolę w obrazie. Naszą rolą jest pomoc w rozwijaniu tej tożsamości.

Obraz przedstawiający franczyzę sklepu z narzędziami

Tutaj zobaczysz tożsamość, która potrzebuje silnego logo z osobowością, której język rozciąga się na wszystkie zastosowania, które będą liczne i różnorodne.

17 min

Kampania festiwalu muzycznego 1

W przypadku wydarzenia takiego jak festiwal kulturalny język graficzny musi stanowić wsparcie i jedność wizerunków artystów, które, jak się przekonamy, na ogół bardzo się od siebie różnią.

Kampania festiwalu muzycznego 2

W drugiej części lekcji na kilku przykładach zobaczysz, jak możemy zapewnić spójność i spójność językowi graficznemu elementów kampanii.

Wizerunek marki na ekranie

Jeśli chcesz pójść nieco dalej z wizerunkiem swojej firmy, w tej lekcji przyjrzymy się problemom i możliwościom marek graficznych na ekranie.